游戏《我是刹那》的评测解析已经新鲜出炉了，快来跟随小编一起看看吧!

　　从第一眼看，人们很容易把《我是刹那》当成一部怀旧的小成本作品，这一点不仅体现在它使用的Unity引擎上，还有许多似曾相识的元素和设计：单线程的剧情，清新明快的美术风格，以及似曾相识的人物设定——在这里，我们能看到表情冷峻的男主人公，肩负悲剧命运的可爱少女，性格脱线的狂野女战士，以及肩扛一人高重剑的大叔……这些在日式小成本RPG中屡见不鲜。

　　游戏预告：

　　当然，我们也知道，外表通常具有误导性，它会将许多亮点吞没：比如其制作方的靠山是SE——它的名字往往意味着质量保证;不仅如此，按照SE的说法，《我是刹那》只是一个开始——它将致敬许多经典，树立一个品牌，进而带动日式RPG的全面复兴。

　　当然，这条“复兴之路”上并非阳光明媚，因为游戏向我们展示的，是一个白雪皑皑的、处于毁灭边缘的世界，在其中，你将扮演一位名叫Endir的佣兵，在奉命杀死一位少女的过程中，反而阴差阳错地踏上了护送她的冒险之路。因为这位叫“刹那”的女孩不是别人，而是用于拯救世界的牺牲者——也正是因此，故事从一开始便具有了某种悲剧的元素。

　　图中央的女孩就是刹那，也是阻挡怪物入侵人间的牺牲品。在她们牺牲之后，虽然不能彻底解决怪物的产生问题，但是却可以大大减缓怪物的产生速度以及产生时间，于是，每过十多年，就会有一次关于“责任和牺牲”的悲剧上演

　　说到这里不难发现，在讲故事上，《我是刹那》采用了日式RPG的常见思路：它从开始便埋下了悲剧的伏笔，通过亲历命中注定的生离死别，玩家可以渐渐地理解亲情和友情，甚至对执着的敌人也有了不一样的认识。而这些，也是开发者试图传递的治愈信息，撇开战斗等其它环节不谈，《我是刹那》的剧情本身，便已经让我们领略到了某种不凡。

　　然而，这并不意味着，这部作品的情节并无瑕疵，比如，许多的桥段展开明显太突然了，甚至连开场都不例外，在30秒的游戏时间内，主角就完成了从冷血杀手到护花使者的转变;至于雪之世界背后的故事，游戏又没有进行太多描述——这可能是出于控制成本的考虑，但其带来的影响是，玩家由此产生了疏离感。

　　“如果你想要杀我可以，但是现在还不是时候，我还有任务没有完成，但是在完成任务后，你可以杀掉我”这句话瞬间打动了男主，也打动了不少玩家……然而，对于这个濒临毁灭的世界，游戏又没有过多的、背景上的交待

　　事实上，尽管《我是刹那》力图“回归经典”，但其优点和缺陷还是清晰地交错在一起，并最终以一种尴尬的状态呈现给了玩家。在美术风格上，本作给人的印象可谓相当深刻：浑厚的冰山闪着莹光，积雪从枝头沙沙落下，让人在夏天也能感受到阵阵微寒。但随着游戏进行，这份惊艳很快变成了麻木，因为其总色调是苍白和阴暗的——超过70%的场景中都是如此。如果再考虑到本作采用了单线剧情这个事实，这种单调还会更进一步，演变成一种微妙的压抑感。

　　游戏中的大部分场景都是雪景，从而营造了一种哀伤的氛围，但在游戏的后半段，它也催生了一种视觉上的疲劳感

　　和20年前的诸多作品一样，《我是刹那》恪守的，其实是一种略微不合时宜的传统：在剧情流程上，开发者并不打算取悦不同价值的玩家，也不希望他们干涉故事的进行;他们更希望让玩家作为一个消极参与者，去体会、去跟随故事前进。不仅如此，在游戏中，我们也没有看到多少跌宕起伏，故事只是按照一种既定的节奏进行下去：你穿越一片森林，经过一座山洞，中间也许会穿插一两次boss战，直到在一座小村中稍事休整，触发几个情理之中的事件——其中没有自由探索，分支剧情也屈指可数;如果将时光倒退20年，这些设计无可厚非，但近些年来，它们遭遇了越来越多的质疑和挑战。

　　类似的情况也存在于战斗系统中。在这个方面，制作组参照了1995年《时空之轮》，为游戏打造了一种复古的半回合制系统：其中最基本的是ATB(Active Time Battle)槽，此外还有名为“刹那”的辅助系统：当你的角色ATB槽蓄满，而你又未选择命令时，旁边的SP槽就会开始蓄积。当SP槽每蓄满一次，你就会获得一个所谓“刹那点”——它们可以让攻击变得更为强力，这就要求玩家做出合理的战术决策。同时，开发者还引入了“灵石”系统，通过不同的搭配，玩家利用灵石可以释放新的技能，为攻击增加各种属性。

　　本作采用了半回合制的战斗模式，下方的红条即ATB条，人物右侧的圆型槽，即SP槽，则显示了“刹那”的累积情况

　　如果说“刹那点”和“灵石”，在以往的RPG中都有迹可循，那么“奇点”则属于某种意义上的独创。简单地说，这个系统取决于你之前释放的技能，在特定条件下，“奇点”会作为事件被触发，进而影响战斗状态：某些“奇点”会提高队伍的攻击力，或者增加获得稀有战利品的概率。而它们的出现，也与你是否在战斗中使用“刹那”有关——总的来说，“刹那”使用越多，那么，有用的“奇点”就会出现得更频繁。

　　关于这些特点，究竟是回归了传统，还是不适时宜，也许永远是一个争议的话题。不过，受客观条件的限制，这个系统仍有许多需要打磨的细节。比如说，怪物可以在战斗时可以随意改变位置，但主角却要保持着一成不变的姿态，这就失去了躲避大范围攻击的可能性;不仅如此，对不熟悉日式RPG的玩家，游戏又缺乏对“灵石”、“刹那点”和“奇点”这三个系统的必要演示和讲解，这就造成了某种理解困难。

　　游戏的教学模式把含有大量术语的说明，劈头盖脸地丢给玩家，这不能不说是一种遗憾

　　在情怀的遮掩下，上述缺陷可以为玩家所容忍，但在另一些领域则明显不是了：比如说，你在村庄中无法存档，而是需要跑到大地图上;在战斗地图中，存档点只有一个，而且当你接触到它的象征——水晶——时，系统不会自动存档，你仍然需要在菜单栏中自己动手;在村庄中，没有能回满生命值的旅店，这时，你将不得不使用各种宝贵的回血道具;在游戏中，没有任务提示、也没有引导目标的小地图，这些都让玩家产生了更多的遗憾。

　　在作战中，你可以看到敌人在地图上来回移动，而在大多数情况下，玩家操控的角色只能在一个位置站定，只有少数技能，会令其进行移动，但具体的移动位置，却并不由玩家决定

　　总的来说，《我是刹那》是一部让人纠结的作品，它讲了一个好故事，并从以往的经典中汲取了大量元素，但它的本质依旧是陈旧的，其中敝帚自珍的情怀，在今天已经显得有些古板。受制作成本的限制，本作还有不少有待打磨之处，而它的售价却高得惊人——达到了39.99美元。

　　时光回溯到2015年，在当时的E3上，SE宣布Tokyo RPG Factory制作室成立，同时他们还宣布，这个制作室试图找回的，不只有日式RPG的传统风格，还有一个曾经的黄金时代。在这个时代中，故事永远是纯洁和哀伤的，战斗按照慢条斯理的方式进行，作为玩家，你不能主宰剧情，也不能自由探索这个世界——你只能被注定的命运推动着，在它脚下匍匐前进。

　　毫不奇怪，这个时代正在远去——就像《我是刹那》中描绘的那样，正被包裹在美丽而冰冷的风雪里面。

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